CinéLive
Swan Lake

CinéLive presents

Un conte intemporel. Pour la première fois devant un écran de cinéma.

Swan Lake

Première · 6 novembre 2026 · Kinepolis Antwerpen, Antwerpen

Des danseurs en live, son immersif, et un décor cinématographique qu'aucun théâtre classique ne peut égaler. Swan Lake comme vous ne l'avez jamais vu.

L'histoire

Poussé par le besoin désespéré de sauver sa fille mourante, Odile, le sorcier Rothbart conclut un sombre pacte Faustien avec Chyort, le démon du lac. Mais cette magie est imparfaite : elle sauve la vie d'Odile pour mieux la piéger dans un limbe obsédant et permanent, entre veille et sommeil.

Fou de rage face à cet échec, et poussé à la folie par le rejet de la pure Odette - qui refuse son adoration obsessionnelle pour sa beauté -, Rothbart déchaîne ses nouveaux pouvoirs dans un acte d'une cruauté psychologique absolue. Il condamne Odette et son amant, le prince Siegfried, à se transformer en cygnes, mais les lie à des espaces-temps opposés. Odette est condamnée à prendre son envol le jour, et Siegfried la nuit. Piégés dans un cycle dévastateur d'éternel désir, les deux amants ne sont autorisés à partager leur véritable forme humaine que deux fois par jour : lors des instants fugaces et déchirants du lever et du coucher du soleil.

Débarrassé de son innocence de conte de fées, découvrez un Lac des cygnes transformé en un drame psychologique haletant, fait de pactes obscurs, d'obsessions sombres et d'un amour éternel suspendu dans le temps.

Une note de · Björn Dobbelaere

Directeur Artistique

Lorsque Geert Allaert et moi nous sommes installés pour la première fois pour réimaginer Le Lac des cygnes, notre objectif principal était de débarrasser le récit de ses longueurs traditionnelles afin de créer une expérience théâtrale de 90 minutes, percutante et hautement focalisée. Nous voulions honorer la magnifique partition de Tchaïkovski tout en subvertissant l'histoire pour trouver une vérité humaine plus profonde et plus viscérale sous le conte de fées.

Pour nous, cela a commencé avec Rothbart. Plutôt que de présenter un méchant générique en noir et blanc, nous avons choisi d'explorer les profondeurs tragiques d'un père désespéré. Son pacte faustien avec Chyort, le démon du lac, est né d'une nécessité dévastatrice de sauver sa fille mourante, Odile. Cette magie transactionnelle laisse Odile suspendue dans un limbe obsédant—à demi éveillée, à demi endormie—et allume en lui une fureur vengeresse. Cette fureur est alimentée en égale mesure par le rejet pur et simple de la part d'Odette de son adoration profonde et dévorante pour sa beauté physique et psychologique. Éconduit et furieux, Rothbart dirige ses pouvoirs fraîchement acquis directement contre Odette et Siegfried.

En ancrant la magie dans l'émotion humaine brute, les enjeux sont décuplés pour chacun sur scène. Cela culmine en une rupture radicale avec la fin traditionnelle. La malédiction que Rothbart inflige aux amants est d'une cruauté psychologique absolue : un déplacement chronologique, puisque Siegfried est lui aussi condamné à se transformer en cygne.

Liés à des espaces-temps opposés—Odette métamorphosée en cygne le jour, et Siegfried la nuit—ils se retrouvent piégés dans un cycle d'éternel désir. Les deux amants ne sont autorisés à partager la même forme humaine que lors des transitions fugaces et déchirantes du lever et du coucher du soleil.

Cette production jette un pont entre l'héritage classique et un élan cinématographique contemporain. Ce fut un privilège de façonner cette vision aux côtés d'une équipe créative internationale extraordinaire, et nous sommes ravis de vous accueillir dans ce monde plus sombre et plus intime.

Équipe créative

  • Sasha Evtimova

    Sasha Evtimova

    Chorégraphe / Metteur en scène

    Sasha Evtimova est une artiste de ballet internationale, chorégraphe et pédagogue, spécialisée dans la fusion des styles de danse classique et contemporaine. Tout au long de sa carrière d'interprète, elle a développé une identité artistique ancrée dans l'expression et la discipline, collaborant avec de nombreuses compagnies et artistes à travers le monde. Elle s'est notamment beaucoup investie au sein de l'Opéra et Ballet National de Macédoine du Nord en tant qu'interprète et chorégraphe, signant la chorégraphie de productions d'opéra majeures telles que Rigoletto, La Traviata et Turandot, tout en créant des œuvres de ballet moderne comme La, La, La.... En plus de son travail d'interprétation et de création, qui comprend la mise en scène de projets contemporains comme The Silent Absurd, Sasha Evtimova est une éducatrice et une mentore dévouée, investie dans la formation des futures générations de danseurs.

  • Bjorn Dobbelaere

    Bjorn Dobbelaere

    Supervision Musicale

    Avec plus de vingt-cinq ans d'expérience dans les domaines de la comédie musicale, de l'opéra et du théâtre, Björn Dobbelaere est un chef d'orchestre, directeur musical et metteur en scène accompli. Membre honoraire de la Royal Academy of Music (ARAM) de Londres, dont il a dirigé le département de comédie musicale, sa vaste carrière internationale comprend notamment The Phantom of the Opera (Londres), Oliver! (Göteborg), Infernal Affairs (Shanghai), Les Misérables (Londres), Miss Saigon (Göteborg), Carousel (Londres), Soldaat van Oranje (Amsterdam), Spring Awakening (Shanghai), Wicked (Göteborg) et Little Women (Londres).

  • Olgica Gjorgieva

    Olgica Gjorgieva

    Costumière

    Olgica Gjorgieva est une créatrice de mode et costumière macédonienne de premier plan, reconnue pour son esthétique élégante et féminine ainsi que pour ses présentations hautement conceptuelles. Basée à Skopje, elle est devenue une figure célébrée à travers les Balkans, présentant régulièrement ses collections lors d'événements majeurs du secteur tels que la Fashion Weekend Skopje. Son travail jette un pont harmonieux entre la haute couture, la performance et le design narratif. Elle est particulièrement réputée pour ses collaborations théâtrales et narratives sur les défilés, mêlant la haute couture au mouvement expressif, et s'inspirant souvent de contes de fées classiques et de structures historiques pour créer des silhouettes fluides et dramatiques sur scène.

Pratique

Durée
90 min

Musique et source

Compositeur
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski
Livret
Geert Allaert & Bjorn Dobbelaere, based on the original 1877 libretto by Vladimir Begichev

Avec le soutien de

Dates

Dates pour cette production.

  • 6ven. novembre

    Kinepolis Antwerpen

    Temps fort

    Antwerpen

    Première mondiale

    20:00· Première
  • 7sam. novembre

    Kinepolis Antwerpen

    Antwerpen

  • 8dim. novembre

    Kinepolis Liège

    Liège

    Première danse

  • 10mar. novembre

    UGC Turnhout

    Turnhout

    20:00
  • 11mer. novembre

    Kinepolis Hasselt

    Hasselt

  • 12jeu. novembre

    Kinepolis Leuven

    Leuven

  • 13ven. novembre

    Kinepolis Brugge

    Brugge

  • 14sam. novembre

    Kinepolis Oostende

    Oostende

  • 15dim. novembre

    Vorst Nationaal / Forest National

    Brussels

    20:00
  • 16lun. novembre

    Pathé Sint-Niklaas

    Sint-Niklaas

  • 17mar. novembre

    Kinepolis Gent

    Gent

  • 18mer. novembre

    Kinepolis Kortrijk

    Kortrijk

  • 19jeu. novembre

    Imagix Mons

    Mons

  • 20ven. novembre

    Imagix Tournai

    Tournai

  • 21sam. novembre

    Kinepolis Kirchberg

    Kirchberg

  • 22dim. novembre

    Kinepolis Braine

    Braine

  • 23lun. novembre

    Pathé Namur

    Namur

  • 24mar. novembre

    UGC Brouckere Diabolo

    Brussels

    19:45
  • 25mer. novembre

    Imagix Huy

    Huy

  • 26jeu. novembre

    UGC Mechelen

    Mechelen

  • 27ven. novembre

    Pathé Louvain-La-Neuve

    Louvain-La-Neuve

  • 28sam. novembre

    Pathé Charleroi

    Charleroi

    20:00